Vous pouvez retrouvez ici toutes mes créations!
Je vous invite à découvrir toute leurs significations, et de quoi je me suis inspiré.
Tableau « L’esprit de l’arbre »
Ce tableau est ma première création, je l’ai fait sans même savoir peindre, ni ayant pris des cours de dessin ou de peinture. Ce fut en année de 4ème , au tout début. J’ai voulu de je ne sais quelle envie, faire de la peinture et précisément un tableau. Je l’ai fabriqué avec des matériaux que tout le monde a chez soi, du carton et de la peinture.
Je l’ai donc réalisé instinctivement, et avec beaucoup de passion. Cet oeuvre représente beaucoup de choses, mais tout dépend de la personne qui le regarde.
Tableau « Le dernier regard »
Ce tableau je l’ai créé avec beaucoup de patience, et de plaisir. Cette oeuvre d’art est très complexe; elle contient de nombreux symboles japonais, le travail a été aussi accomplis avec l’alliance des couleurs froide et chaude .Il a été fabriquer avec du carton , de la peinture, du papier, et pour le cadre des marrons.
- La neige = pureté/sérénité/virginité
- La montagne = équilibre/rêve/univers/conscience
- L’eau = source de vie/purification/régénérescence
- Le ciel = puissance/Dieu
- Le temple japonais = sagesse/amour…
- Les arbres à fleurs = homme/cosmos/vie
- Les sapins = don/générosité/médium
- Le dragon = vie/eau/croissance/puissance…
- Les 5 symboles que j’as mit représenté ‘les 5 éléments’:
- Eau / terre / feu / lumière / vide
Ce tableau est donc une oeuvre qui a beaucoup de symbolisme, mais qui représente avant tout la sagesse, la vie et l’amour.
Tableau « La fleur du destin »
Cette oeuvre a était réalisée avec une précision d’extrême finesse en fin d’année de 4ème ; avec du carton recyclé, du papier recyclé, des stylos ( à paillettes, métallique, pastel, fluo ) et de la peinture. Son secret de réalisation c’est la patience et un minimum de base en géométrie.
Cette oeuvre a la particularité d’être faite sur des supports recyclés, et de briller à certains endroits au contact de la lumière. Elle représente une fleur qui lie plusieurs éléments différents.
Tableau « Yang-mon »
Ce tableau nommé « Yang-Mon » est encore une fois fabriquer à partir de carton. Réalisé au début de l’hiver 2018, je me suis inspiré des arbres qui perde leurs feuilles et des premiers flocons de neige.
Le « -mon« , peut aussi bien être monde que la montagne.
Le yin-yang représente généralement l’interaction entre deux énergies opposé. Mais la particularité de ce « Yang-mon » est que en deux morceaux, mais en une infinité de matière.
Il est l’ensemble entre la vision humaine (« yang ») et toutes les énergies de l’univers(« -mon »).
Cette oeuvre montre donc un équilibre entre l’homme et l’univers, ou plus particuliairement entre l’homme et la Terre.
Dessin « Les deux visages »
Le même dessin mais qui représente deux vision différentes. Le quel vous correspond le plus? Celui de droite, ou celui de gauche?
Il est marquer par une alliance de noir et de blanc, comme le yin-yang. Mais il à encore une autre particularité!
Ce dessin designe les personnes qui n’ont pas peur d’être ce qu’ils sont, de dévoilé même leurs défauts.
Il est construit en contraste entre le rouge et le vert:
Le vert: feu vert
- ce que la société attend de nous
- l’apparence que l’on donne
Le rouge: feu rouge
- ce que l’on est réellement
- ce qu’on nous interdis d’être
Ce dessin design la personnalité de personne qui sont dans l’apparence.
Ceux qui réfléchisse avant d’agir, ceux qui calcule tout leurs geste pour un but précis.
En commun nous avons les pots! Comme si l’on était de petite fleur grandissant dans un endroit limité. Cette limitation symbolise « la programmation humaine » inscrite dans notre inconscient, que l’on retransmet à notre descendance.
Que ce soit l’un ou l’autre, les deux montre la transmission du savoir de génération en génération. Ils représente notre « conditionnement ».
Dessin « Fleur-mandala »
L’idée qu’un trous noir soit du vide ne ma jamais convenus. J’ai donc décidé de crée mon propre trous « noir ».
J’ai alors commencer par un petit point noir, où un ensemble de matière forme des structure géométrique. Et le mouvement de toute ces forment aspire les objets environnent pour former une fleur de plus en plus grande.
C’est un drôle de trous noir, mais dans l’art tout est permis.
Dessin »Méditation »
Que voyez vous en premier?
Ce dessin je l’ai réalisé durant le confinement de 2020. Ne pouvant pas sortir, mon esprit c’est évader dans la peinture. On retrouve principalement le theme de la nature, de l’environnement extérieure dont je ne pouvais pas en profitez.
Avez vous vue les deux arbres? La cascade, ou l’herbe?
Les arbres:
Vous aimez certainement la nature, observer le mouvement de la vie environnante.
La cascade:
Vous aimez certainement le mouvement, la nouveauté.
L’herbe:
Vous aimez certainement vous détendre, sentir le vent qui vous caresse.
Et dans l’arbre rose, voyez vous une girafe ou une posture de yoga?
La girafe:
Vous aimez certainement communiquer avec les animaux, les toucher et les serrer dans vos bras comme s’ils fessaient partis de vous.
La posture de yoga:
Vous aimez certainement vous sentir détendu, souple et prendre soin de votre corps.
Ou alors vous avez peut-être remarquer la femme en tailleur?
La base du dessin est la dame qui médite. Elle est représenter en un bleu qui lie l’eau de la cascade au bleu du ciel. Cette posture est la représentation de mon moi intérieure durant le confinement (mais peut-être vous aussi?). Elle est la sagesse, la patience et la concentration.
A travers ce multi dessin l’on peut apercevoir une partie de nous, de ce que nous sommes et de ce que nous aimons.