Dessin « chaise du futur »

Mon tout dernier sujet d’art plastique est celui ci. L’année prochaine je passe en seconde et je n’aurais plus cette merveilleuse matière.

Le sujet était de dessiner une chaise de classe en fessant ressortir sa forme et sa matière.

– Tu n’est pas hors sujet la?

– Non, je suis parfaitement le sujet! Qui as dit que la chaise en bois était celle que je voyez?

Peut-être que je suis la seule à la voir, mais peu importe. Maintenant que je l’ai dessiner sur la feuille vous pouvez également la voir.

Si vous avais lue les autres petites histoires, vous pourrez remarquer que les plantes sont souvent présente sur mes oeuvres d’art. Et d’ailleurs la chaise est une nouvelle espèce!

Je la nomme la fleu(=fleur)+ -tur = « fleutur » = « le futur » = La chaise du futur

On peut notamment voir la bordure en jaune(=soleil) et vert(=nature), ce lié avec ma « fleutur » pour former un F géant. Le F du futur, et de la fleur.

– Avez vous remarquer que sous ma chaise le carré à disparue?

Cela veut dire que je refuse de suivre la norme. Que je refuse de dessiner une chaise qui ne me plaît pas. La chaise bancale. La chaise qui grince. La chaise qui m’empêche de bougez. La chaise qui me tien prisonnière dans cette salle.

Voilà je refuse cette chaise qui en plus d’être inconfortable, m’ai néfaste pour la santé! Je l’ai même enlever de chez moi, maintenant sa fonction est :  » table de rangement ».

Maintenant que vous connaissez l’histoire de ma chaise du futur « fleutur », je vous invite à me rejoindre sur twitter.

Et vous quel est votre meilleur chaise? et pourquoi?

Dessin »Méditation »

Que voyez vous en premier?

Ce dessin je l’ai réalisé durant le confinement de 2020. Ne pouvant pas sortir, mon esprit c’est évader dans la peinture. On retrouve principalement le theme de la nature, de l’environnement extérieure dont je ne pouvais pas en profitez.

En regardant mes oeuvres on peut constater que la plus part font référence à la nature.

Avez vous vue les deux arbres? La cascade, ou l’herbe?

Les arbres:

Vous aimez certainement la nature, observer le mouvement de la vie environnante.

La cascade:

Vous aimez certainement le mouvement, la nouveauté.

L’herbe:

Vous aimez certainement vous détendre, sentir le vent qui vous caresse.

Et dans l’arbre rose, voyez vous une girafe ou une posture de yoga?

La girafe:

Vous aimez certainement communiquer avec les animaux, les toucher et les serrer dans vos bras comme s’ils fessaient partis de vous.

La posture de yoga:

Vous aimez certainement vous sentir détendu, souple et prendre soin de votre corps.

Ou alors vous avez peut-être remarquer la femme en tailleur?

La base du dessin est la dame qui médite. Elle est représenter en un bleu qui lie l’eau de la cascade au bleu du ciel. Cette posture est la représentation de mon moi intérieure durant le confinement (mais peut-être vous aussi?). Elle est la sagesse, la patience et la concentration.

A travers ce multi dessin l’on peut apercevoir une partie de nous, de ce que nous sommes et de ce que nous aimons. Je vous invite à donnes votre avis sur twitter, ou même sur cette article.

Qu’avez vous vue en premier? Aviez remarquer la femme en tailleur?Comment c’est-il passait le confinement pour vous?

Qu’est-ce qui vous as le plus manquer?

Dessin « Fleur mandala de l’infini »

Ce mandala est mon premier mandala. Je l’ai crée avant « la fleur du destin ».

– Mais d’ ou vient son nom « fleur mandala de l’infinis » cette fois-ci? Et pourquoi encore une fleur?

– Tout d’abord il faut se souvenir que cette année de quatrième fut difficile. Et que je me sentais comme attirais par un trous noir, qui voulais m’ emmener dans un monde triste et noir.

J’ais donc fait inconsciemment de l’art thérapie. Cet à dire me réconcilier avec ce qui m’entrainer dans une mauvaise vie. Et puisque j’adore la nature j’ai représenter ce qui est le plus beau à mes yeux, le monde ou je voulais allais.

Et bizarrement suite à ce mandala je suis attirer par la vie que je rêver. Le trous noir est devenue une fleur qui pousse à l’infinie, qui me remonte vers le haut.

C’est un drôle de trous noir, mais dans l’art tout est permis. Pour suivre mes aventures, et avoir quelque techniques accès pratiques vous pouvez me rejoindre sur twitter.

Et vous comment faite vous pour sortir de vos périodes difficiles? Quel méthode utilisé vous?

Et que ressentais vous en voyant ce dessin?

Dessin « Les deux visages »

Encore un fois ces dessins sont étaient à la base un sujet d’art plastique. La consigne était: à partir d’un dessin au choix, faire l’un en noire et blanc, et l’autre en contraste de deux couleurs chaude/froide.

– Sur ce point là, je suis au courant je n’est pas très bien respecter la consigne. Mais rien n’avais préciser si l’on avais le droit ou pas de modifier le dessin de base, ou si l’on pouvait faire plusieurs contraste de deux couleurs froide/chaude.

Ce sont les même dessin mais qui représente deux vision différentes. Le quel vous correspond le plus? Celui de droite, ou celui de gauche?

Celui de gauche

Est marquer par une alliance de noir et de blanc, comme le yin-yang. Mais il à encore une autre particularité!

Il a la capacité de s’emboîter avec l’autre dessin.

Représentation:

Si vous préférez ce dessin vous êtes peut-être un être timide et élégant. Mais surtout vous êtes heureux de ce que vous êtes et n’avez pas peur de dire vos défauts.


Celui de droite

Il est construit en contraste entre le rouge et le vert:

Le vert: feu vert

  • ce que la société attend de nous
  • l’apparence que l’on donne

Le rouge: feu rouge

  • ce que l’on est réellement
  • ce qu’on nous interdis d’être
Représentation:

Ce dessin design la personnalité de personne qui sont dans l’apparence. Ceux qui réfléchisse avant d’agir, ceux qui calcule tout leurs geste pour un but précis.


En commun nous avons les pots! Comme si l’on était de petite fleur grandissant dans un endroit limité. Cette limitation symbolise « la programmation humaine » inscrite dans notre inconscient, que l’on retransmet à notre descendance.

Que ce soit l’un ou l’autre, les deux montre la transmission du savoir de génération en génération. Ils représente notre « conditionnement ». Je vous invite à me rejoindre sur twitter.

Alors le quel préférez vous? Sans prendre en compte la description, que ressentez vous en voyant les dessins? Quel comparaison pouvez vous faire?

Tableau « Yang-mon »

Ce tableau nommé « Yang-Mon » est encore une fois fabriquer à partir de carton. Réalisé au début de l’hiver 2018, je me suis inspiré des arbres qui perde leurs feuilles et des premiers flocons de neige.

Le « -mon« , peut aussi bien être monde que la montagne.

Le yin-yang représente généralement l’interaction entre deux énergies opposé. Mais la particularité de ce « Yang-mon » n’est pas qu’en deux morceaux, mais en une infinité de matière.

Il est l’ensemble entre la vision humaine (« yang ») et toutes les énergies de l’univers(« -mon »).

– Mais pourquoi ne veut tu pas que l’univers soit que l’ensemble de deux énergies?

– Je suis d’accord avec cette idée, mais d’un autre point de vue je suis contre.

Sa vous parais peut-être étrange ce que je vient de dire. Mais je suis capable d’avoir de point de vue totalement contradictoire sur un seul sujet.

– Aujourd’hui je vais faire l’effort de ne pas partir hors sujet!

Selon moi l’univers est l’ensemble du point de vue: de l’observateur et de toute la matière qui compose l’univers. Pour le dire plus clairement, chacun à sa représentation de l’univers, chacun voie, et ressent les choses différemment.

Tout les objets, la vie est là devant nous. Et ensuite c’est à nous de choisir sont utilité, sa valeur et sa beauté. C’est à chacun d’entre nous de trouvez son équilibre.

Cette oeuvre montre donc un équilibre entre l’homme et l’univers, ou plus particulièrement entre nous et la Terre. Puisque l’on connais encore très peu l’univers. Maintenant je vous invite à me rejoindre sur twitter.

Aimez vous cette peinture? Que ressentez vous en la voyant?

Quel est votre point de vue sur l’univers?

Tableau « La fleur du destin »

J’était en fin d’année de quatrième. Et mon style du moment était de colorier des mandalas. – Oui, je dit bien « colorier »

J’ai durais un certains moment comme sa, jusqu’au jours ou je voulais crée mon propre mandala.

Je voulais colorier le plus beau, le plus grand des mandalas.

– Quand je dit plus grand, je veut dire plus grand que les petites feuille distribué durant mes heurs de permanence.

Mais je l’ai fait aussi pour me prouver que l’on est maître de notre destin. Que l’on est pas obligé de se contenter de ce que l’on nous donne. De ce limiter par apport à ce que les autres font.

Si vous avez lut l’histoire du tableau « L’esprit de l’arbre », vous pouvez vous souvenir que cette année de quatrième fut une année difficile. Que j’avais choisie de quitté ce à quoi je tenner le plus au monde: « mes amies ». Je l’ai fait pour suivre mon chemin, celui qui me corresponder le mieux.

– Donc cette fleur c’est toi ?

– Exactement! Amoureuse de la nature, je me sentais comme une fleur qui à fait le choix de suivre son destin. De crée son parfum, et sa propre teinte.

C’est donc de là que viens le nom du tableau: « La fleur du destin« 

Cette oeuvre a la particularité d’être faite sur des supports recyclés, et de briller à certains endroits au contact de la lumière. Et maintenant que vous connaissez sont histoire je vous invite à me rejoindre sur twitter.

Et vous, suivez vous votre chemin?

Que ressentez vous en admirant cette peinture?

Tableau « Le dernier regard »

Biographie du tableau

A la base cette magnifique peinture était un sujet d’art plastique. Le but était de crée un lien entre le personnage près dessiner sur une feuille, et le décors que l’on devaient inventer.

Comme la plupart des autres sujet en arts plastique, je ne supporte pas de faire une chose simple.

Je cherche toujours à me compliquer la vie, à faire plus complexe, plus grand, plus originale.

Certes j’ai pris beaucoup plus de temps à faire ce tableau.

-Combien de temps sa t’a donc pris?

– Si je dit la vérité, je n’ai pas compter. Je l’ai fait pour me faire plaisir, pour m’amuser, et m’entraîner. Et de toute manière compter le temps qui passe le rend plus lent et surtout désagréable.

Ce tableau je l’ai créé avec beaucoup de patience, et de plaisir. Cette oeuvre d’art est très complexe; elle contient de nombreux symboles japonais, le travail a été aussi accomplis avec l’alliance des couleurs froide et chaude. Il a été fabriquer avec du carton , de la peinture, du papier, et pour le cadre des marrons.

  • La neige = pureté/sérénité/virginité
  • La montagne = équilibre/rêve/univers/conscience
  • L’eau = source de vie/purification/régénérescence
  • Le ciel = puissance/Dieu
  • Le temple japonais = sagesse/amour…
  • Les arbres à fleurs = homme/cosmos/vie
  • Les sapins = don/générosité/médium
  • Le dragon = vie/eau/croissance/puissance…
  • Les 5 symboles que j’as mit représenté ‘les 5 éléments’:
    • Eau / terre / feu / lumière / vide

– Pourquoi as tu mis des marrons? Le tableau doit être lourd!

– C’est pas ma faute! C’est irrésistible de prendre les marrons qui brille au soleil sur le sol. En plus leurs couleurs sont tellement belle.

D’ailleurs je me souviens le jours ou je les avais ramasser, il y avait beaucoup de vent. Et puis il y avais ut une petite pluie de marron. J’ai ut beaucoup de chance, parmi la multitude de marron qui sont tombé aucun ne mes tombé dessus.

Ce tableau est donc une oeuvre qui a beaucoup de symbolisme, mais qui représente avant tout la sagesse, la vie et l’amour. Maintenant que vous connaisez son histoire, je vous invite à me rejoindre sur twitter.

Que pensez vous de ce tableau?

Logo « X Cash »

X Cash est une crypto monnaie, ce logo pour une entreprise qui veut se faire connaître est un très bon moyen d’attirer ses futur utilisateur. Avec ce logo, il suffit de le croiser pour avoir tout de suite confiance a cette futur monnaie. Elle a l’avantage d’attirer l’œil par ses couleurs et ses formes futuriste, elle est aussi bien fun et drôle que sérieuse et digne d’être utilisait. Une bonne apparences est un des critères principaux de sélection, alors il ne faut pas le négliger.

Logo X-Cash
Tout a était travailler pour faire passer un sentiment précis , tout en convenant aussi bien au hommes que aux femmes, et même les enfants pour son originalité.

Logo de « Karinca studio »

Ce logo je l’ai réalisé en faisant ressortir le nom de l’entreprise,tout en respectant leurs exigence:

  • La fourmis devait avoir du mal a marcher et être en rouge
  • Il devait avoir des notes de musique
Logo Karinca-studio
J’ai transformer « studio » en notes de musique pour que se soit fun, ce qui permet de s’en souvenirs.

Logo « Graine et eau »

Ce logo est une creation pour une futur entreprise de plantation, je l’est représenter simplement et en meme temp pas au hazard. Les couleurs je les ai choisi pour faire passer un sentiment precis, l’amour, la passion, la nature…, tout ce qui est en lien avec le sujet. J’ai également mit les mains en une position qui forme un coeur, je l’ai construit en sorte que ça puisse aussi représenter une fleur bleu, qui porte des symbol, comme la purete, la passion….

Logo graine-et-eau
La plante en G est le titre Graine, et les mains sont en Eau